Christus Resurgens (from 'Umbrations')

Brian Ferneyhough가 콘트라베이스와 현악사중주를 위해 작곡한 「Christus Resurgens」('Umbrations' 중)의 총보와 파트보를 디지털 악보 형식으로 제공합니다 [EP73026].

Ensemble Recherche 단원들은 당시 어떤 형태로든 유명한 'In Nomine' 단선율 성가를 활용한 짧은 작품들을 모아 그 목록을 빠르게 늘려가고 있었습니다. 이 성가는 16세기 기악 콘소트 음악의 토대로 널리 쓰였습니다. 단원들이 저에게 여기에 곡을 보태 달라고 요청하기 전까지, 저는 서양음악사의 이전 시대 소재를 가져와 쓰는 일을 진지하게 고려해 본 적이 없었습니다. 종전 직후 세대의 영국 작곡가들은 20세기 후반의 형식과 기법에 고유하게 국민적인 어법을 발전시키는 방편으로 중세와 르네상스 모델을 집중적으로 다루는 쪽을 택했습니다. 그러나 저는 중부 유럽 모더니즘의 핵심적인 미학 원리에 너무 강하게 동화되어 있었기에, 머나먼 과거와 역사적 연결고리를 찾으려 하지 않았습니다. 어쨌든 저는 많은 영국 작곡가를 여러 중요한 방식으로 길러낸 대성당 합창학교와는 거리가 먼 음악적 배경 출신이었기에, 그곳에 실질적으로 다가갈 길도, 정서적 동질감도 없었습니다.

그러나 이 뜻밖의 과제에 몰두하기 시작하자마자, 낯설고 이질적인 소재, 즉 '이물(異物)'에 다가가는 여러 방식을 구별해 낼 수 있었습니다. 특히 저는 대상을 지나치게 축자적인 변주로 소비해 바짝 말려 버리는 일종의 기생적 태도로 비칠 만한 것은 무엇이든 피하기로 마음먹었습니다. 그래서 저는 근저의 성가 자체도, 개별 곡들의 세부사항도 제가 사변적으로 '그림자'처럼 구현한 결과물 안에서 지배적인 자리를 차지하지 못하게 하는, 잠정적이고 취약한 '동거'를 택했습니다. 그 대신 저는 모델로 고른 각 악장에 저마다 다른 형태의 매핑과 필터링 절차를 적용해, 매번 원곡의 두드러진 특징 가운데 좁은 범위만 존재감을 드러내도록 접근했습니다. 이는 어쩌면, 때로는 저항이 있거나 불완전한 다양한 재료를 대어 뜨는 교회의 브라스 러빙(brass rubbing, 놋쇠 명판 탁본)에 견줄 만합니다.

여러 작곡가의 비올 콘소트 작품을 검토한 끝에, 저는 Christopher Tye의 양식적으로 균질한 놀라운 작품군을 제 프로젝트에 이상적인 소재로 정했습니다. 짧은 '기회음악' 한 곡을 써 달라던 애초 요청이 필요로 했을 법한 것보다, 제 구상을 실현하려면 훨씬 더 방대한 작품군이 있어야 한다는 사실을 꽤 일찍 확신했기 때문입니다. 그 초기 단계에서 저는 이 작업의 결과물들을 더 큰 규모의 다악장 작품으로 모을 생각은 하지 않았습니다. 따라서 여기 관련된 작곡상의 여러 과제와 씨름한 단계들이 10년 넘는 세월에 걸쳐 산발적으로 이어지며 한데 모인 결과를, 형식적으로 균형 잡힌 확정적인 '연작'으로 이해해서는 안 됩니다. 오히려 이는 거의 열려 있는 만남들의 모음이며, 그 순서도 작곡 연대가 아니라 편성과 친연성 또는 대비의 정도를 고려해 정해졌습니다.

Brian Ferneyhough