Louange à l'Éternité de Jésus. Vocal transcription by Clytus Gottwald

성악 원곡을 바탕으로 했던 이전의 편곡들과 달리, 이번에는 기악곡, 즉 올리비에 메시앙의 「Quatuor pour la fin du temps」 제5악장을 출발점으로 삼았습니다. 물론 이 악장의 제목 「Louange à l'Éternité de Jésus」는 온전히 성악적인 무언가를 암시합니다. 메시앙의 작품에서 기악으로 연주되는 알렐루야는 「Les Couleurs de la Cité céleste」에서처럼 말없는 외침으로 등장하기 때문입니다. 그레고리오 성가의 알렐루야에서 기악적인 측면이 말없는 발화의 형태로 빚어진다면, 이 「Quatuor」의 해당 악장 같은 작품들은 반대로 그 기원의 성악적 측면을 가리킵니다. 따라서 이 모델을 성악화하는 작업은 바로 이런 모호함에서 출발할 수밖에 없었습니다. 다시 말해, 그레고리오 성가의 알렐루야에서처럼 가사를 붙여야 했는데, 이 가사는 노래할 소재에 어떤 정해진 형식도 부여하지 않은 채 가수들이 그것을 표현할 수 있게 해주는 것이어야 했습니다. 이야기를 서술하지도, 이야기를 반영하지도 않는 가사를 찾던 중 저는 메시앙 자신의 텍스트, 더 정확히는 그가 「Trois petites Liturgies de la Présence divine」를 위해 작곡한 텍스트를 발견했습니다. "Mon Jésus, mon silence, restez en moi ; mon Jésus, mon royaume de silence, parlez en moi …"(나의 예수여, 나의 침묵이여, 내 안에 머무소서. 나의 예수여, 나의 침묵의 왕국이여, 내 안에서 말씀하소서.) 이 텍스트는 메시앙의 음악에서도 관찰되는 바로 그 모호함을 반영합니다. 그것은 아무것도 가리키지도, 의미하지도 않지만 동시에 무언가를 표현하며, 개념의 도움을 받아 개념 체계 자체를 넘어서려 합니다. 이는 철학적 시도의 형태가 아니라, 자기 자신에서 벗어나는 행위의 형태를 취합니다. 「Quatuor」 제5악장의 원래 연주 지시어가 "Infiniment lent, exstatique"(한없이 느리게, 황홀하게)로 표기된 데에는 이유가 있습니다. (from the foreword by Gottwald)