Easy Suite Movements and Single Pieces

이 교육 목적의 피아노 쉬운 곡 시리즈는 하위 및 중하위 학년 학생들에게 저명한 거장들의 잘 알려진 그리고 덜 알려진 작품을 신중하게 엄선한 모음을 제시합니다. 아이들이 자주 교재를 바꾸는 것이 더욱 자극이 되므로, 악보는 의도적으로 작은 범위로 유지됩니다. Jean-Philippe Rameau(1683–1764)는 Couperin 다음으로 바로크 시대의 두 번째 위대한 건반 거장입니다. 그의 작품들은 거의 예외 없이 피아니스트들에게 알려져 있지 않으며, 하프시코드 연주자들 사이에서는 유명합니다. 그의 작품의 기술성과 상상력은 특히 하프시코드의 음향에 잘 어울리므로, Couperin, Rameau, Scarlatti 및 당시 다른 작곡가들의 작품에 대한 피아노 해석은 범주적으로 거부되었습니다. 그러나 결국 Bach와 Händel의 작품들은 하프시코드와 클라비코드를 위해 작곡되었으며, 누구도 감히 그들의 피아노포르테 해석에 의문을 제기하지 않을 것입니다. 이 "바로크 시대의 인상파주의자들"을 피아노 수업에 소개하기 위해, 편집자는 Couperin(EB 8029)과 Rameau의 음악 모음곡을 이 시리즈에 추가했습니다. 곡의 선택은 두 가지 기준에 기초합니다: 1. 기술에 대한 상대적으로 적당한 요구, 2. 다양한 음악 표현 형태. 바로크 춤 형식과 우아한 성격곡("라 조이유즈", "롱디페랑트")은 Rameau 작품의 특징입니다. 하프시코드 성부의 소규모 단순화 및 원래 버전의 장식도 편집자의 교수 경험에 기초하여 필요했습니다. 프레이징과 표현에 대한 표시는 편집자의 것입니다. 페이지 6의 미뉴에트는 이 관점에서 정확하게 정교화되어 모델로 사용되며, 나머지 곡들은 제안만 포함합니다. 이 시리즈의 다른 악보와 마찬가지로: 여기서 강조해야 할 점은 프레이징과 다이나믹을 독립적으로 개발하는 것의 중요성입니다. 이에 대한 지시는 각 주석으로 제공되지만, 이러한 지시는 필수는 아닙니다. 다이나믹과 템포에 관한 표시는 완전히 생략되었으며, 개별 곡의 명확하게 인식할 수 있는 성격이 충분한 지시가 되어야 합니다. 피아노의 음향 가능성은 어쨌든 미묘하게 사용되어야 합니다. 매우 정확한 지법은 제안된 프레이징과 트릴의 해당 실현(표 참조)에 맞게 조정되었습니다. Heinz Walter, 잘츠부르크, 1980년 봄