Easy Suite Movements and Single Pieces

교육용 쉬운 피아노 소품을 모은 이 시리즈는 초급 및 초중급 단계의 학생들에게 유명 거장들의 잘 알려진 곡과 덜 알려진 곡을 신중하게 선별해 제공합니다. 학습 교재를 자주 바꾸는 편이 아이들에게 더 자극이 되기 때문에, 각 권은 의도적으로 분량을 적게 유지했습니다.

Jean-Philippe Rameau(1683-1764)는 Couperin에 이어 바로크 시대의 두 번째 위대한 건반 음악 거장입니다. 그의 작품은 하프시코드 연주자들 사이에서는 유명하지만, 몇몇 예외를 빼면 피아니스트들에게는 그만큼 알려져 있지 않습니다. 그의 작품이 지닌 기교와 상상력은 하프시코드의 음색에 특히 잘 어울리며, 이 때문에 Couperin, Rameau, Scarlatti를 비롯한 그 시대 작곡가들의 작품을 피아노로 해석하는 방식은 그동안 단호하게 거부되어 왔습니다. 그러나 결국 바흐와 Händel의 작품 역시 하프시코드와 클라비코드를 위해 쓰였지만, 이를 피아노포르테로 연주하는 것에 의문을 제기하는 사람은 아무도 없습니다.

이 "바로크 시대의 인상주의자들"을 피아노 교육에 소개하기 위해, 편자는 이 시리즈에 Couperin(EB 8029)과 Rameau의 악보집을 함께 추가했습니다. 곡 선정은 두 가지 기준을 따랐습니다. 첫째, 비교적 무리 없는 기교 수준, 둘째, 다양한 음악적 표현 형식입니다. 바로크 무곡 형식과 우아한 성격소품(「La Joyeuse」, 「L'Indifferente」)은 Rameau 작품의 전형적인 특징입니다.

편자의 교육 경험에 따라, 하프시코드용 원곡의 짜임새와 장식음을 일부 단순화할 필요가 있었습니다.

프레이징과 아티큘레이션 표시는 편자가 붙인 것입니다. 6쪽의 미뉴에트는 이 점에서 모범이 되도록 정교하게 다듬었으며, 나머지 곡들에는 제안 정도만 표시되어 있습니다. 이 시리즈의 다른 악보집들과 마찬가지로, 여기서 강조하고자 하는 바는 프레이징과 다이내믹을 스스로 만들어 나가는 것의 중요성입니다. 이를 위한 지침은 각 곡의 각주에 제시되어 있지만, 이 지침을 반드시 따를 필요는 없습니다. 다이내믹과 템포 지시는 전부 생략했습니다. 각 곡이 지닌 뚜렷한 성격만으로도 충분한 지침이 될 것입니다. 피아노가 지닌 음색의 가능성은 어떤 경우에도 섬세하게 활용해야 합니다.

매우 세밀한 운지법은 제안된 프레이징과, (표에 따른) 트릴의 실제 연주 방식에 맞추어 조정되었습니다.

Heinz Walter, 잘츠부르크, 1980년 봄