Sechs Motetten für gemischten Chor a cappella (1959)

"지난 10년간의 제 작품을 십이음기법(dodecaphonic)이라 불러도 주저할 이유가 없습니다. 열두 음이 늘 가까이 붙어 있기 때문입니다. 조성 중심을 거부한다는 점에서 무조(atonal)이기도 합니다. 저는 더 유연한 작법에 관심이 많기 때문에 십이음기법과 세리 기법의 엄격한 규율은 이따금씩만 사용합니다. '새로운 단순성(New Simplicity)', '신낭만주의(Neoromanticism)', '미니멀리즘(Minimalism)' 같은 새로운 경향들과는 아무 상관이 없습니다." (에른스트 크레네크, 1989)

91세로 세상을 떠날 때까지 240곡이 넘는 작품을 남긴 에른스트 크레네크(Ernst Krenek)는 생전에도 음악사에서 상당히 독특한 위치를 차지했습니다. 뛰어난 다재다능함 때문에 유럽의 평론가들은 그가 끊임없이 "작곡 스타일"을 바꾼다고 즐겨 말했는데, 이는 창작 인생이란 양식적으로 일관되어야 한다는 전제를 은연중에 깔고 있는 말이었습니다. 반면 미국에서는 그를 "20세기 음악의 1인 역사"로 여겼습니다. 크레네크는 1910년대 말부터 1980년대 말까지 20세기의 70년이 넘는 세월에 걸쳐 작품을 남김으로써 이 독특하고 거의 믿기 힘든 평가에 부응했습니다. 이 명언을 진지하게 받아들이자면, 이는 그의 작품들이 시대와 나란히 이어졌다는 뜻도, 평생 최신 음악의 흐름에 동참했다는 뜻도 아닙니다. 오히려 그가 20세기와 동시대를 살아간 인물로서 맡은 역할을 가리키는 말입니다.