Sonatas in F minor and E-flat major for Clarinet and Piano op. 120

브람스

한 악기와 피아노를 위한 작품들

브람스가 한 악기와 피아노를 위해 쓴 작품들은 작곡된 이래 줄곧 실내악 레퍼토리의 표준으로 자리잡아 왔습니다. 이 작품들은 특정 연주자를 염두에 두고 작곡되었으며, 브람스는 최종 악보를 다듬는 과정에서 그 연주자들과 긴밀히 협업했습니다. 그럼에도 우리는 브람스가 염두에 두었던 악기의 가능성이나, 브람스 자신을 포함해 이 작품들을 초연한 개별 연주자들의 연주 관행을 충분히 고려하며 이 음악에 다가가는 경우가 드뭅니다.

새로운 우르텍스트(Urtext)판

Bärenreiter가 선구적으로 새로 펴내는 브람스의 한 악기와 피아노를 위한 작품 학술 비평판은 연주자이기도 한 음악학자들로 구성된 팀이 편집했습니다. 이 판본은 오늘날의 연주자에게 알려진 모든 자료에 근거한 신뢰할 수 있는 악보를 제공할 뿐 아니라, 작품을 역사적 맥락 속에 놓고 작곡가가 자신의 표기를 통해 연주자에게 전하고자 했던 의미의 복합체를 밝히는 포괄적인 접근도 함께 제공합니다.

이 판본들은 악보 외에도 작품의 생성 과정, 출판 이력, 수용사를 정리한 유익한 서문을 싣고 있습니다. 아울러 자료 전체 목록과 편집 절차 설명, 비평 해설(Critical Commentary)도 함께 실려 있습니다. 또한 각 권에는 개별 작품이 제기하는 구체적인 연주 관행 문제에 대한 상세한 논의도 담겨 있습니다.

Bärenreiter의 브람스 출판 총서에서 빼놓을 수 없는 부분은 템포, 루바토, 리듬의 유연성, 아티큘레이션 등 19세기의 일반적인 연주 관행 문제를 다루는 별책 텍스트 소책자입니다. 나아가 연주자는 비브라토, 포르타멘토, 보잉에 관한 귀중한 정보도 얻을 수 있습니다. 끝으로 브람스 자신의 피아노 연주 방식은 물론, 그의 주변 인물들과 동시대인들의 피아노 연주 특징도 다루고 있습니다.

바이올린과 비올라 소나타 판본에는 모든 편집상의 수정을 배제한 우르텍스트 파트뿐 아니라, Joseph Joachim과 그 동료들의 연주 관행에 근거한 운지법과 보잉을 포함한 별도 파트가 함께 실려 있습니다. 이 표기는 특히 Joachim의 제자인 Leopold Auer와 Ossip Schnirlin이 편집한 소나타 출판본, 그리고 브람스의 동료 Franz Kneisel이 편집한 출판본을 참조했습니다. 첼로 소나타에도 비슷한 방식이 적용되었는데, 브람스가 그를 위해 F장조 소나타를 작곡한 Robert Hausmann, 브람스와 함께 그 곡을 연주한 Hugo Becker, 그리고 역시 브람스의 주변 인물이었던 Julius Klengel의 연주 표기를 참조했습니다.

Bärenreiter의 새로운 브람스 총서는 그동안 소외되었던 두 작품, 즉 원래 비올라 또는 클라리넷과 피아노를 위해 쓰인 op. 120 소나타의 훌륭한 판본을 연주자의 손에 다시 되돌려준다는 점에서도 중요한 의미가 있습니다. 브람스가 편곡한 바이올린과 피아노를 위한 판본은 20세기 초 이후 이유 없이 표준 레퍼토리에서 자취를 감췄습니다. 이 판본들에서 브람스는 단순히 독주 파트를 바이올린에 맞게 고친 것이 아니라 피아노 파트에도 많은 변화를 주었으며, 이는 클라리넷판과 비올라판을 새롭게 돌아보게 하는 흥미로운 시사점을 던집니다.