bel Canto

Belcanto는 17세기 초의 풍부하게 장식된 솔로 성악법("nobile maniera di cantare")으로부터 발전하여 19세기 전반까지 유럽 성악 오페라를 지배한 이탈리아 성악의 예술에 대한 용어이다. 성음에 대한 완전한 제어는 레가토와 메싸 디 보체뿐만 아니라 앗포조아투라와 포르타멘토, 그리고 콜로라투라("canto fiorito")를 통한 성악 장식도 의미했다. 악기 연주 기법을 모방하는 이 최고의 기교로의 발전은 한편으로는 매너적이고 인위적인 스타일로 이어졌지만, 다른 한편으로는 해석의 신체적 측면을 강조했다(카스트라토는 이상적인 벨칸토 성가수로 간주되었다). 그리고 오늘날? Roland Barthes는 그의 에세이 "음성의 입자"에서 이렇게 쓴다: "입자는 성악으로 부르는 신체, 필기하는 손 그리고 수행하는 팔다리이다." 처음에 그는 성악에서 언어와 음성 사이의 마찰을 언급하지만, 그 후 그의 생각을 악기 음악의 신체성으로 이전한다.

이 정신으로, 나는 "아름다운 성악"을 찾아다녔으며, 아마도 입자, 거침, 즉 신체적 저항이 매끄럽게 되지 않는 바로 그 곳에서 결과하는 아름다움일 것이다.

오보에는 그러한 "신체적 표현력"으로 성악하기에 매우 적합해 보였으며, 매우 불순한 악기였다!

내 곡의 척추는 끊임없이 떨어지고 다시 수축하는(호흡) 음정들로 이루어진 단 하나의 거의 끝없는 멜로디선이다. 많은 다양한 행동들이 이 음표들에 붙는다: 콜로라투라, 트릴, 화음(멀티포닉스), 더블 플래지올렛. 그러나 음향 유형만 있는 것이 아니라 충동, 반복, 리듬 인물과 다른 요소들도 있다: 벨칸토의 작곡된 요소들.

위에서 설명한 오페라 전통에서, 이들은 즉흥 장식이거나 추가였다; 여기서 그들은 음표의 멜로디에서 비롯되지만 그들도 끌어당기고, 굽히고, "그들을 신체성으로 충전"하는 작곡된 인물이 된다.

(Jörg Birkenkötter)