bel Canto

Belcanto는 이탈리아의 발성 예술을 가리키는 용어입니다. 17세기 초의 화려하게 장식된 독창 발성("nobile maniera di cantare")에서 비롯되어, 19세기 전반까지 유럽 오페라 성악을 지배했습니다. 목소리를 완전히 통제한다는 것은 레가토와 메사 디 보체뿐 아니라 아포지아투라와 포르타멘토, 나아가 콜로라투라("canto fiorito")를 통한 기교적인 장식까지 의미했습니다. 기악 연주 기법을 모방하며 극한의 기교를 추구한 이러한 흐름은 한편으로 매너리즘에 빠진 인위적인 양식을 낳았지만, 다른 한편으로는 해석의 신체적인 측면을 부각시키기도 했습니다(카스트라토가 이상적인 벨칸토 가수로 여겨졌습니다).

그렇다면 오늘날은 어떨까요? Roland Barthes는 에세이 「목소리의 결」에서 이렇게 씁니다. "결이란 노래할 때의 목소리, 글을 쓸 때의 손, 연주할 때의 팔다리에 깃든 몸입니다." 그는 먼저 노래에서 언어와 목소리 사이의 마찰을 이야기하지만, 이어서 그 사유를 기악음악의 신체성으로 옮겨 갑니다.

이런 정신에서 저는 '아름다운 노래'를 찾아 나섰습니다. 그 아름다움은 어쩌면 결, 즉 거칠음이자 신체적 저항이기도 한 그것이 매끄럽게 다듬어지지 않는 바로 그 지점에서 생겨나는 것인지도 모릅니다.

오보에는 이러한 '신체적 표현력'으로 노래하기에 제게 매우 적합해 보였습니다. 무척이나 다루기 힘든 악기이기 때문입니다!

이 곡의 근간은 끊임없이 벌어졌다가 다시 좁혀지는(호흡하는) 음정들로 이루어진, 거의 끝없는 하나의 선율선입니다. 이 음들에는 콜로라투라, 트릴, 화음(멀티포닉스), 이중 플라지올렛 등 다양한 움직임이 붙습니다. 그러나 여기에는 음향 유형뿐 아니라 충동, 반복, 리듬꼴, 그 밖의 요소들도 있습니다. 이것이 바로 작곡으로 빚어낸 벨칸토의 요소들입니다.

앞서 말한 오페라 전통에서는 이런 것들이 즉흥적인 장식음이나 첨가음이었습니다. 그러나 이 곡에서는 선율의 음에서 비롯되면서도 그 음을 잡아당기고 휘어 '신체성을 불어넣는', 작곡된 형상이 됩니다.

(Jörg Birkenkötter)