Klar/Obskur

이탈리아 르네상스 화가들이 발전시킨 키아로스쿠로(명암법) 기법은 대비와 시각적 깊이감의 효과를 강화하는 데 쓰였습니다. 저는 「Klar/Obskur」에서 이 기법의 기본 발상을 더블리드 목관악기 두 대와 피아노라는 다소 독특한 편성에 적용해 보고자 했습니다. 이 악기들은 한편으로는 명료하고 또렷하게 조음된 연주가 특징이지만, 다른 한편으로는 흔히 저평가되는 "황혼"의 잠재력도 지니고 있습니다. 숨소리 같은 음향과 여리고 그늘진 음색은 더블리드 악기로 낼 때 특히 매력적입니다(더블리드 악기는 흔히, 그리고 피상적으로, 플루트나 클라리넷보다 섬세한 음향 표현이 떨어진다고 여겨집니다). 피아노 역시 타악기적인 연주와 섬세한 연주 사이를 오가는 폭넓은 가능성을 지니고 있어 목관악기를 보완하며, 반대로 목관악기는 사그라드는 피아노 음을 흡수해 이어갈 수 있습니다. 도입부에서는 이 곡의 기본 재료를 이루는 두 대조적인 요소, 즉 명료하고 날카로운 화음과 그 뒤를 잇는 여리고 흐릿한 음향을 제시합니다. 이 요소들 사이의 변화와 그 결합·융합은 엄청난 색채와 제스처의 스펙트럼을 만들어냅니다. 이 "모토와 같은" 도입부 다음에는 뚜렷이 구분되는 네 개의 짧은 부분이 이어지며, 각 부분은 명확히 규정된 텍스처로 특징지어집니다. 즉 거의 감지되지 않을 정도로 여린 숨소리 음향 패시지, 미세음정 음들의 짧은 연속, 기교적인 폭발, 그리고 도입부의 여린 음향으로의 회귀입니다. 두 번째의 더 긴 주요 부분은 서로 미묘하게 스며들며 이어지는 세 부분으로 구성됩니다. 「federnd」(탄력 있게)로 표시된 짧은 유니즌 패시지가 기본 요소들로 해체되고, 이 잔여물들로부터 낮고 '신비로운' 바순과 피아노 음향, 그리고 강하게 장식된 오보에의 선율선이 대립하며 등장해 짧지만 강렬한 클라이맥스로 이어집니다. 곡은 확장된 여유로운 에필로그로 마무리되는데, 여기에는 짧은 피아노 솔로와 오보에·바순의 듀엣이 담기며, 마지막으로 중간 부분의 "탄력 있는" 성격이 인용됩니다.

Benjamin Schweitzer