This present moment used to be the unimaginable future …

이 4중주의 각 악장은 하나의 상태, 그것의 밝음과 어둠을 탐구한다. 각 악장은, 말하자면, 하나의 순간이다. 그리고 이 순간들은 그들의 본질적 성질을 훼손하지 않으면서 더 길거나 짧은 시간 지속될 수 있다. 절차들은 확장되거나 압축될 수 있고, 반복되거나 역순으로 될 수 있지만, 핵심 아이디어들 - 만약 그것들이 아이디어라면, 하지만 아마도 그것들은 단순히 경험일까? - 은 그것이 무엇이든 그것이다. 이에도 불구하고, 악장들의 정확한 순서는 매우 중요하다. 함께 들으면 일종의 선형 서사를 명확히 표현하는데, 아마도 은유적 여정(도착이 새로운 출발임이 드러날 수 있는 원형 여정이지만)을 표현한다. 하나의 상황은 다른 상황으로 진행되고 4중주 내 악기간 관계는 다양하지만, 궁극적으로 곡 뒤의 상상력 있는 충동은 통일 상태를 선호한다.

이 통일이 음향적으로 표현되든 아니든 - 때로 문자 그대로의 유니즌이 지배하지만, 항상 그렇지는 않다 - 일반적으로 겉보기에 다양한 측면도 화음의 기본 조건과 관련이 있다는 느낌이 있다: 음역 구조의 의식적 제한으로 근음 E-flat과 C의 스펙트럼 방사에만 국한된다. 개시 부분에서 이것은 저음 첼로 레지스터에서 이 두 음의 영구적 교대로 명백하게 들린다. 나중에 두 스펙트럼은 마이크로톤 '이중 스펙트럼 모드'(C와 E-flat 근음의 첫 24개 배음에서 유도)로 짜여지며, 이는 2악장의 미묘한 선율적 변곡과 3악장의 절대 반음계적이지 않은 상승 음계를 규정한다. 지금으로는 이것이 풍부한 선율적 가능성의 원천처럼 느껴지며, 지금까지는 겨우 엿본 것이다...

그리고 E-flat에 대한 이 고집은 왜인가? 아마도 역사적 일화를 통해서일 것이다. 겉으로는 슈판치그 4중주의 멤버 Karl Holz가 베토벤에게 말했다고 한다: "우리는 당신의 E-flat 4중주곡 Op. 127을 그의 [Weber의] 명예를 위해 연주했습니다. 그는 Adagio가 너무 길다고 생각했습니다. 하지만 나는 그에게 말했습니다: 베토벤도 오늘 서있든 서있지 않든 누구보다 더 오래된 느낌과 더 오래된 상상력을 가지고 있습니다. 그 이후로 4중주의 또 다른 멤버 Linke조차도 더 이상 그를 참을 수 없습니다: 우리는 이것을 용서할 수 없습니다."

이 논평을 고려하여 Op. 127을 다시 들으니, 나는 개시 순간에 영향을 받았다: E-flat 7도 화음이 몇 마디에 걸쳐 펼쳐진다. 매번 그것을 들을 때마다 나는 베토벤이 해결이나 진행 없이, 단지 그 음색을 즐기면서 더 오래 그곳에 머물렀기를 바란다. 그리고 아마도 - 왜 안 되겠는가? - 7도를 자연스럽게 조율해서. 그리고 그 순간을 전체 곡으로 확장한다면 어떨까? Weber는 어떻게 생각했을까?! 결국 나는 자기 제한에 그리 극단적이지 않았고 다른 관심사들이 대신했지만, 이 생각들로부터 작곡 과정이 시작되었다...

마지막으로, 제목에 대해: 천년 전환기에 출판된 Stewart Brand의 『The Clock of the Long Now』라는 책에서 나온 것이다. 그것은 현재 일반적인 것보다 더 긴 시간 척도로 생각하려는 열망을 구현하기 위해 천년 시계를 만드는 것에 관한 것이다. 베토벤의 음악이 그의 일부 동시대인들이 감상할 수 있었던 것보다 '더 오래된' 느낌과 상상력을 구현했다면, 우리의 시간에 대한 관계는 지금 무엇인가? 더 길거나 더 짧은가? 아마도 누구에게 묻는지에 따라 다를 것이다... 아마도 양방향으로 더 극단적일 것이다: 주의력은 디지털 세계에서 감소할 수 있지만, 반대로 베토벤 시대에는 상상할 수 없었을 먼 과거와 잠재적 미래에 대한 인식이 있다. 어쨌든, 흥미로운 점은 사회적 조건, 가정 및 기대가 의식적으로든 무의식적으로든 청취자와 창작자 모두에게 예술의 시간에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지 숙고하는 것이다.

그리고 만약 시간이 다 떨어진다면?