Glorious Hill

「Glorious Hill」은 남성 합창단으로 연주할 수 있습니다. 가사는 피코 델라 미란돌라(Pico della Mirandola, 1463-1497)의 「De Hominis Dignitate」에서 가져왔습니다. 「Glorious Hill」은 힐리어드 앙상블의 위촉으로 작곡되었으며, 1988년 8월 서식스주 루이스에서 열린 이 앙상블의 여름 축제 "Festival of Voices"에서 초연되었습니다. 이 곡은 제가 이 앙상블을 위해 쓴 첫 작품으로, 저는 고음악에서 오늘날의 조성 음악으로 자유롭게 오갈 수 있는 이 가수들만의 독특한 능력에 초점을 맞췄습니다. 제가 요구한 기법 중에는 굳이 악보에 표기할 필요가 거의 없는 것들도 있었습니다. 예를 들어 두 명의 테너가 번갈아 숨을 쉬어 끊김 없이 이어지는 지속음을 만들어내는 기법이 그렇습니다. 이 곡은 독창 성부를 위한 대목과 반음계가 짙게 깔린 호모포니 구간 사이를 오가는데, 마치 12세기 페로탱의 음악과 16세기 제줄도의 음악 사이를 오가는 듯한 느낌을 줍니다. 네 성부 각각에게 저마다의 독창 대목이 주어지며, 이는 때로는 반주가 딸리고 때로는 다른 성부들이 조용히 받쳐줍니다. 「Glorious Hill」이라는 제목은 테네시 윌리엄스의 희곡 「Summer and Smoke」의 배경이 되는 미시시피주의 작은 마을 이름에서 따왔습니다. 저는 1987년 레스터 헤이마켓 극장에서 있었던 이 희곡의 공연을 위해 음악을 썼는데, 이는 제가 무대를 위한 극부수음악을 쓴 첫 경험이었습니다. 윌리엄스는 음악에 관해 매우 구체적인 요구를 하는 작가로, 극 중에는 유독 강렬한 장면이 하나 있습니다. 끝에서 두 번째 장면인데, 이 장면 내내 음악과 분위기를 자아내는 음향 효과가 끊이지 않고 이어집니다. 주인공 알마는 너무 늦게야 사랑을 고백한 상대 남자에게 인간의 선택이 지니는 절실한 중요성을 열정적으로 주장합니다. 저는 이 희곡이 4주간 공연되는 동안 매일 밤 이 대목을 지켜보며, 배우 프랜시스 바버가 이 장면을 그때그때 다르게 연기하는 모습을 관찰했습니다. 이 장면이 담고 있는 이미지와, 「Glorious Hill」의 가사를 이루는 르네상스 철학자 피코 델라 미란돌라의 「인간 존엄성에 관한 연설」 한 대목 사이에는 강렬한 정서적·철학적 연결고리가 있습니다. 이 대목은 인간의 자유를 현대적인 방식으로 다룬 르네상스 철학의 몇 안 되는 구절로 손꼽혀 왔습니다. 라틴어로 노래되는 이 가사는, 타락 이전에 신이 아담에게 건네는 말입니다. 개빈 브라이어스.