Arlecchino Op. 50 K 270

작곡가 저술

번역: 영문(E. J. Dent), 이탈리아어(V. Levi), 포르투갈어(G. de Medeiros)

배경: 베르가모, 약 18세기경

인물: Sèr Matteò del Sarto, 재단사 주인(바리톤) – Abbate Cospicuo(바리톤) – Dottore Bombasto(베이스) – Leandro, Cavaliere(테너) – Arlecchino(말하는 배역) – Colombina, Arlecchino의 아내(메조소프라노) – Annunziata, Matteo의 아내 – Zwei Sbirren(두 명의 경비) – Ein Kärrner(짐꾼) – 나귀 한 마리 – 창가의 사람들(무언 배역)

이 작품의 창작 의도는 오페라 부파의 정신에 따라 중요한 말하는 배역과 가성악자 및 오케스트라의 배역을 결합하는 것이었다. 전체적 톤은 평화주의적이고 반(反)부르주아적이다. Busoni의 영감은 이탈리아 즉흥 희극 양식의 오페라-극작이었으며, 무대 위에 다양한 유형과 성격의 인물들을 원했고, 이들의 다양한 특성이 갈등의 근원이 되기를 원했다. "제목의 주인공은 단테를 읽는 재단사 Matteo의 젊은 아내와 함께 도망친다. 거짓 야만인 사령관으로, 구혼자인 백작 Leandro와 결투에 참여하는 남편으로, 에필로그에서 이야기의 도덕을 발표하는 정복자로 돌아온다: 누추한 옷을 입고도 여전히 자신의 존엄성과 권리를 유지하는 방법. Abbate가 죽었다고 추정되는 Leandro를 보고 그 순간 나타나는 신의 나귀를 찬미하는 합창처럼 노래하기 시작할 때 이 작품은 황당무계함으로 돈다. 이것은 그 작품에서 가장 음악적으로 정교한 번호인 사중창을 도입하는데, 여기서 Leandro의 사랑의 아리아와 그의 Columbina와의 이중창은 Scarlatti에서 Verdi에 이르는 이탈리아 오페라에서 지배적이었던 태도들을 풍자한다. 음악적으로 Busoni는 전 작품 전체에 걸쳐 춤과 같고 행복하게 투명한 희극의 언어를 사용하고 조화로운 대담성을 가벼움의 터치 뒤에 숨긴다. 오케스트랄 음향은 비할 수 없는 밝기와 경쾌한 우아함을 발산한다."(Hans Heinz Stuckenschmidt, 1967)