Arlecchino Op. 50 K 270

대본: 작곡가 본인

번역: 영어(E. J. Dent), 이탈리아어(V. Levi), 포르투갈어(G. de Medeiros)

장소와 시대: 베르가모, 18세기경.

등장인물: 세르 마테오 델 사르토, 재단사 장인(바리톤) – 아바테 코스피쿠오(바리톤) – 도토레 봄바스토(베이스) – 레안드로, 카발리에레(테너) – 아를레키노(대사역) – 콜롬비나, 아를레키노의 아내(메조소프라노) – 안눈치아타, 마테오의 아내 – 포졸 두 명 – 짐수레꾼 한 명 – 당나귀 한 마리 – 창가의 사람들(대사 없는 역)

이 작품의 기본 발상은 오페라 부파의 정신에 따라 비중 있는 대사역과 여성 성악가와 오케스트라를 위한 파트를 결합하는 것이었습니다. 전체적인 어조는 평화주의적이고 반부르주아적입니다. Busoni의 착상은 이탈리아 즉흥 희극 양식의 오페라극이었습니다. 그는 무대 위에 전형적인 인물과 캐릭터들을 세워, 서로 다른 유형들이 갈등의 근원이 되기를 바랐습니다... "표제의 주인공은 단테를 읽는 재단사 마테오의 젊은 아내와 함께 달아납니다. 그는 가짜 야만족 사령관으로, 구혼자 레안드로 백작과 결투를 벌이는 남편으로, 그리고 에필로그에서 이야기의 교훈을 선포하는 정복자로 돌아옵니다. 그 교훈이란 누더기를 걸치고도 품위와 권리를 지키며 고개 숙일 수 있는 방법입니다. 죽은 것으로 여겨졌던 레안드로를 보고 아바테가, 마침 그 순간 종종걸음으로 들어오는 '섭리의 당나귀'를 향해 코랄풍의 찬가를 부르기 시작하면서 극은 부조리한 방향으로 전환됩니다. 이는 이 작품에서 음악적으로 가장 정교한 넘버인 4중창으로 이어지는데, 여기서 레안드로의 사랑 아리아와 콜롬비나와의 이중창은 Scarlatti부터 Verdi에 이르는 이탈리아 오페라에 만연한 태도를 풍자합니다. 음악적으로 Busoni는 작품 전체에 걸쳐 무곡풍의, 더없이 투명한 희극적 어법을 사용하며, 화성적 대담함을 가벼운 터치 뒤에 감춥니다. 관현악의 음향은 비할 데 없는 밝음과 경쾌한 우아함을 발산합니다."(Hans Heinz Stuckenschmidt, 1967)