Sonate No. 2

바이올린 소나타 2번 Op. 58은 2009년 11월과 12월에 작곡되었으며, 어둡고 격정적인 바이올린 소나타 1번 Op. 38(2000)과 대비되는 다정한 짝으로 구상되었습니다. 이 작품의 밝은 기본 정서는, 이 곡이 탄생한 장소 — 나의 제2의 고향인 이탈리아 리구리아 리비에라의 체르보 — 에서 말 그대로 푸른 하늘 아래 햇살을 받으며 만들어졌다는 사실의 영향이 적지 않을 것입니다. 작품 전체는 하나의 음악적 모토를 바탕으로 하는데, 이 모토는 침잠한 세계에서 비롯된 듯한 마지막 10마디짜리 Adagio amoroso에 이르러서야 비로소 드러납니다. 모든 소재가 이 모토와 연결되어 있어서, 소나타 전체가 사실 이 마지막 진술을 표현하기 위해서만 작곡된 것처럼 보일 정도입니다. 1악장은 엄격한 소나타 형식으로 두 개의 주제를 담은, 폭넓게 펼쳐지는 모데라토입니다. 주제 소재는 물론 모든 형식적 연결 부분도 화성적으로나 선율적으로나 단3도와 장3도, 그리고 그 보완 음정인 장6도와 단6도로 이루어져 있습니다. 그러나 이 거의 세리(serial) 기법에 가까운 방식은 넘쳐흐르는 낭만적인 음악의 몸짓 아래 완전히 감추어져 있습니다. 매우 빠르고 깃털처럼 가볍게 떠다니는 2악장 스케르초는 바이올린의 경쾌한 피치카토와 순간적으로 스치는 피아노 음형이 지배하며, 노래하듯 흐르는 트리오에서만 바이올린이 코랄풍의 화음을 이루는 피아노 반주 위로 네 악구로 이루어진, 천천히 상승하는 칸틸레나로 솟아오릅니다. 마지막 악장의 느린 서주는 마지막 모토에 매우 뚜렷이 다가서지만 완전히 울리게 하지는 않습니다. 이 서주는 두 개의 주제를 지니고 정열적으로 질주하는 알레그로의 중간 부분에서 전개부 대신 다시 나타나 마지막 악장의 생동감 넘치는 몸짓으로 변모합니다. 작품의 진정한 핵심인 "Adagio amoroso"가 울려 퍼지며 작품은 끝나는데, 이는 현대음악으로서는 분명 매우 뜻밖의 결말입니다. — Stefan Heucke