Violin Concerto

제 바이올린 협주곡은 하프와 첼레스타를 더한 고전파 규모의 오케스트라를 위한 작품으로, 연주 시간은 약 17분입니다. 이 작품은 독주 악기의 서정적 특성을 탐구하는 데서 출발하지만, 바이올린이 온전하고 서정적인 목소리를 찾아가는 과정은 점진적이며, 그로부터 작품이 진행되면서 더 지배적인 역할을 맡게 됩니다. 어떤 의미에서 이것이 바로 이 작품의 '여정'입니다. 이 작품의 단순명료한 형식은 세 악장(대략 빠름-느림-빠름)으로 이루어지며, 사색적인 도입부와 에필로그가 그 앞뒤를 감쌉니다. 하지만 이러한 형식적 구분은 하나의 끊이지 않는 아치 안에 존재합니다. 이렇게 전체적으로 대칭을 이루는 구조 속에서, (그 자체로 세 부분으로 나뉘는) 느린 Arioso가 두 개의 Allegro 악장 사이에 끼어 중심에 자리합니다. 이 작품의 극적 구성은 두 가지 탐색을 중심으로 합니다. 첫 번째는, 첫 마디에서 독주 바이올린이 하프의 저음역과 함께 제시하는 단순한 선율 소재를 '다시 붙잡으려는' 끊임없는 추구입니다. 이 선율의 여러 요소는 작품 전반에 걸쳐 자주 소환되지만(특히 Arioso 악장을 마무리하는 바이올린 카덴차에서), 이 선율이 온전한 형태로 다시 나타나는 것은 작품의 마지막이자 가장 중요한 클라이맥스에 이르러서이며, 이때는 오케스트라의 격렬한 강타가 함께합니다. 두 번째 탐색은 조성적인 안식처를 향한 것으로, 그 도달은 에필로그가 끝날 때까지 미뤄집니다. 바이올린 협주곡의 원곡은 네덜란드 실내관현악단의 위촉으로 작곡되었으며, 2012년 2월 암스테르담에서 Gordan Nikolic의 독주로 초연되었습니다. 현재의 개정판은 Barnabás Kelemen과 Hallé를 위해 만들어졌습니다. 이 작품은 존경을 담아 저의 친구 Oliver Knussen에게 헌정합니다. (Ryan Wigglesworth)