Music for Children

칼 오르프는 음악이 언어와 리듬, 움직임에서 자연스럽게 우러나온다는 믿음을 바탕으로, 생애 상당 부분을 「Music for Children」(어린이를 위한 음악) 철학을 발전시키는 데 바쳤습니다. 그의 사상과 선구적인 작업은 전 세계 음악·무용 교육에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 여러 나라의 저명한 교사와 교육자들의 지도 아래 계속 이어지고 있습니다. 칼 오르프와 Gunild Keetman이 쓴 독일어판 「Music for Children」 기본 5권은 1950년부터 1954년 사이에 출판되었습니다. 이후 볼리비아, 브라질, 캐나다, 체코슬로바키아, 덴마크, 에스토니아, 프랑스, 가나, 영국(웨일스어 특별판 포함), 그리스, 이탈리아, 일본, 한국, 라틴아메리카, 네덜란드, 포르투갈, 스페인, 스웨덴, 대만, 미국에서 각국판이 출판되었습니다. 1952년에는 최초의 번역판으로, Doreen Hall과 Arnold Walter가 캐나다와 미국의 학생들을 위해 만든 영어판 각색본이 나왔습니다. 몇 년 뒤 Margaret Murray가 독자적으로 영국 교사들의 필요를 충족하기 위한 판본(1957~1966)을 만들었습니다. 미국에서 오르프 슐베르크가 크게 성장하면서 자연스럽게, 미국의 교육 체계와 문화적 전통에 맞춘 요구를 충족하기 위해 미국판(1977)이 출판되었습니다. 「Orff-Schulwerk: Music for Children」은 음악 교육에 자극이 되는 훌륭한 자료임을 스스로 입증해왔습니다. 칼 오르프의 근본적인 교육 사상은 유치원, 초·중등 교육의 모든 단계, 그리고 특수 음악학교의 음악 교육에 다음과 같은 개념을 바탕으로 새로운 활력을 불어넣었습니다.

- 음악과 무용, 언어는 서로 연관되어 있으며 리듬을 통해 생동감을 얻습니다.

- 어린이가 스스로 발견하고 창안하고 즉흥연주하고 작곡할 때 음악 경험은 더욱 깊어집니다. 이러한 창작 활동은 음악을 해석하고 듣는 활동과 상호 보완적입니다.

- 참여하는 모든 사람은 노래뿐 아니라 악기 연주로도 기여하도록 독려됩니다.

- 오르프의 음악 교육 접근법은 다면적입니다. 실제 음악 만들기를 중시하고, 기초적인 경험을 제공하며, 종합적인 음악 훈련의 토대를 마련합니다.

- 공간, 시간, 흐름 속에서 신체 감각을 익히는 움직임 놀이와 활동은 움직임 즉흥과 무용 형식으로 이어집니다.

- 음악과 무용은 역사적으로 다양한 방식으로 기보되어 왔습니다. 소리와 음악을 기록하는 여러 방식, 그리고 다양한 종류의 자료를 연주하고 해석하는 방식이 함께 탐구되고 있습니다.

오늘날 수많은 교사와 기관이 이러한 사상을 활용하고 있습니다. 점점 더 많은 교사가 학생들을 능동적인 음악 만들기에 참여시킬 방법을 찾고 있습니다. 특히 이들은 음악, 무용, 언어를 인간 표현의 매체로 삼아, 이를 모든 교육의 토대로 두고 학생들의 창의성에 도전 과제를 던지고자 합니다. 오르프 슐베르크 작업의 전제 조건은 교사의 예술적·교육학적 훈련입니다. 오르프 연구소(Orff Institute)는 1961년 오스트리아 잘츠부르크의 '모차르테움'(Mozarteum) 산하 학과로 설립되었습니다. 제공되는 과정에는 4년제 디플로마 과정, 2년제 대학원 과정, 영어로 진행되는 1년 과정이 있습니다. 1963년 잘츠부르크 오르프 연구소 개원식에서 칼 오르프는 실러의 말을 인용하며 연설을 마쳤습니다. "나는 내 몫을 다했으니, 이제 당신의 몫을 하시오." 이 과제는 전 세계의 교사들이 이어받았습니다. Murray 판은 Margaret Murray가 추가 자료를 더해 만든 영어 각색본입니다. 원본 독일어판 기본 5권의 모든 리듬·기악 자료를 바탕으로 하며, 그 내용을 모두 담고 있습니다. 이 제4권의 수록 내용은 에올리안, 도리안, 프리지안 선법을 전체 음역에 걸쳐 사용한 노래와 곡들입니다. 반주는 드론 베이스를 바탕으로 하며, 이후 단순한 화음이 더해집니다.