Three Postludes

Silvestrov는 코다가 단지 작품을 끝맺는 무언가 이상의 것이라고 생각합니다. 코다는 작품에서 가장 중요한 부분에 속하거나, 적어도 다른 부분들만큼 중요합니다. 그의 칸타타와 교향곡에는 모두 긴 코다가 있으며, 가곡들도 마찬가지인데, 이 가곡들에서는 포스트루드가 때때로 독자적인 생명력을 얻은 것처럼 보입니다. 이렇게 여운을 남기는 "포스트루드"는 이후 새로운 장르로 발전했습니다. 그 과정은 실내악 삼부작 「Three Postludes」에서 시작되었습니다. 바이올린, 첼로, 피아노, 목소리를 위한 첫 번째 포스트루드 「DSCH」(1981)는 의도적으로 절제된 방식으로 쇼스타코비치에게 경의를 표합니다(이는 일부 소비에트 작곡가들이 쇼스타코비치에게 헌정한, 종종 독창성이 부족한 기념비적인 작품들과는 뚜렷이 대조됩니다). 독주 바이올린을 위한 두 번째 포스트루드(1981)는 칸타빌레적인 바로크풍 즉흥연주와 기교적인 토카타의 대비를 바탕으로 합니다. 첼로와 피아노를 위한 세 번째 포스트루드(1982)는 애가풍의 소품으로, Silvestrov의 가곡에 나타나는 포스트루드들과 비슷합니다.(Tatiana Frumkis)