String Quartet No. 3

저의 3번 현악4중주는 대조적인 여섯 개 악장으로 이루어져 있습니다. 특정 음악적 형상들이 곡 전체에 걸쳐 반복되지만, 뚜렷한 주제라 할 만한 것은 거의 없습니다. 주된 강조점은 분위기, 음향적 질감, 화성, 진행 속도와 타이밍의 대조에 있습니다. 저의 다른 많은 작품과 달리 이 4중주는 음악 외적인 영감에서 출발하지 않았고, 원칙적으로 부제도 없어야 했습니다. 제 음악에 이미 있던 몇몇 특징이 이 새 작품에서 더욱 두드러졌습니다. 선법(제한된 음 집합)은 언제나 음악적 성격을 뚜렷하게 하는 데 도움을 주었는데, 이번에는 각 선법의 으뜸음에 대한 감각이 훨씬 뚜렷해졌고, 곡의 각 부분마다 선법 간의 차이도 두드러졌습니다. 일종의 혼성 조성 체계가 생겨났는데(장조·단조에 상응하는 것까지 포함해서), 이는 일반적인 조성이 아니며 그것을 모방하려는 것도 아닙니다. 조성과 달리 이 조성 체계는 소음, 확장주법, 서양 음률 밖의 음정까지 사용 가능한 자원으로 포함합니다. 제가 바라는 것은 청취 경험을 서로 다른 음악적 영역으로 집중시키고, 한 영역에서 다른 영역으로 전조되는 느낌을 북돋우며, 음악에 목표 지향적 감각을 부여하는 것입니다. 감상할 때 이를 의식적으로 알 필요는 없습니다. 음악은 스스로 직접 소통해야 합니다.

이렇게 해서, 서로 관련되면서도 무관하고, 저마다 다르면서도 함께 어우러지며, 가변적이면서도 정해진 순서를 따르는 여섯 가지 음악적 색채의 모음이 탄생했습니다. 그래서 부제는 소리와 의미 양쪽을 고려해 정했습니다. 일본어로 '꽃다발'을 뜻하는 'hana no hanataba'입니다.

간단한 설명은 다음과 같습니다.

1) 모데라토 빠르기. 짧게 떨어지는 물방울 같은 소리들이 점점 힘을 모읍니다.

2) 매우 빠르게. 서로 다른 빠르기의 카논과 종소리.

3) 매우 느리게 – 빠르게 – 매우 느리게 – 매우 빠르게 – 매우 느리게. 주된 느린 악장과 그 안의 주된 스케르초입니다. 비평균율 음률, 그리고 소리의 파동이 들이쉬고 내쉬듯 이어지는 데 중점을 둡니다. 느린 부분은 화려한 선율 서법이 특징입니다. 활기 넘치는 스케르초에서는 서로 경합하는 2중주와 3중주가 상상 속 민속음악을 만들어냅니다.

4) 극도로 빠르게/극도로 느리게. 개방현과 배음이 하나로 융합되어, 마치 크게 울리는 중세의 트롬바 마리나 같은 하나의 현악기가 됩니다.

5) 매우 빠르게. 2악장의 변주입니다. 변주란 그저 '어떤 것은 바뀌고 어떤 것은 바뀌지 않는' 일종의 반복일 뿐이라고 Schoenberg는 Cage에게 말했습니다.

6) 느리게 – 매우 빠르게 – 빠르게 – 느리게. 도입부의 차분한 화성과 화려한 선율은 다른 음악적 언어로 3악장을 연상시킵니다. 빠른 부분에는 뚜렷한 하나의 주제가 등장하는데, 팡파르풍으로 주의를 환기하는 이 주제는 폭넓게 전개됩니다. 비서양 음률이 많이 사용됩니다. 절정에서 음악은 프리즈처럼 얼어붙습니다. 곡이 종지를 향해 나아가면서 점점 더 집요하고 확고해지는, 청중 앞에 선 소리의 벽이 되는 것입니다.