바흐가 세상을 떠난 뒤 그의 음악이 약 반세기 동안 잊혔다는 사실은 오늘날 상상하기 어렵습니다. 토마스교회에서 그의 뒤를 이은 후임자들은 더 단순한 호모포니 양식의 작품을 선호했고, 19세기 초에 이르러서는 바흐의 음악이 학술 연구의 대상으로만 쓰였습니다. 작곡가이자 교육자였던 Carl Friedrich Zelter는 바흐의 대위법적 예술성을 높이 평가해 이를 제자 펠릭스 멘델스존에게 전수했고, 멘델스존은 열두 살에 이미 푸가 작곡의 대가가 되어 있었습니다. 그로부터 2년 뒤 어린 펠릭스는 자신에게 가장 소중한 선물, 즉 바흐의 「마태 수난곡」을 손으로 필사한 악보를 받았습니다. 그는 Zelter와 함께 1829년, 바흐 사후 처음으로 베를린 징아카데미 단원들과 이 곡을 초연했습니다.
이는 바흐 음악의 복잡함 때문만이 아니라, 당시로서는 바로크 연주 관행(편성 규모, 바로크 악기, 장식음 등)에 익숙하지 않았다는 점에서도 야심 찬 시도였습니다.
멘델스존이 스스로 "위대한 수난곡"이라 불렀던 이 곡을 다시 연주하기까지는 12년이 걸렸습니다 — 이번에는 라이프치히 토마스교회에서 열린 바흐 시리즈의 일환이었습니다. 이 공연을 위해 그는 1829년에 삭제했던 여러 아리아를 되살렸고, 건반악기가 필요 없도록 세코 레치타티보를 수정했습니다. 1841년판 역시 여전히 축약된 구성을 따라 원곡의 약 3분의 2 정도, 「요한 수난곡」과 비슷한 규모였습니다. 몇 년 뒤 멘델스존이 세상을 떠나며 남긴 것은 그가 분명 계속 손보려 했을 "미완성 진행형 버전"으로 보아야 합니다.
새 Bärenreiter 판은 바흐의 이 걸작에 대한 멘델스존만의 독자적인 구상으로 돌아갑니다. 멘델스존이 스케치해 둔 것들을 모으고 편집자가 일부 대목을 보충함으로써, 이 작품은 이제 축약된 형태로 제시됩니다. 여기에는 (관현악 반주가 붙은 세코 레치타티보에서) 개정된 복음사가 성부, 오보에 다모레를 대신하는 클라리넷, 그리고 (토마스교회 오르간을 위해 시작되었으나 미완성으로 남았거나 소실된) 빠진 통주저음 성부에 대한 제안이 포함됩니다. 이 새 판은 멘델스존이 원곡을 상상력 있게 재해석했음을 보여줄 뿐 아니라, 그의 손을 거친 바흐 음악의 다채로운 가능성도 함께 드러냅니다. 오늘날 바흐가 거의 전적으로 바로크 앙상블로만 연주되는 시대에, 이 판본은 그들에게 바흐의 손꼽히는 걸작을 19세기적 시각에서 연주해 볼 기회를 열어줍니다.
| 작곡가 | Bach, Johann Sebastian |
|---|---|
| 편곡자 | Mendelssohn Bartholdy, Felix / Winkler, Klaus |
| 에디터 | Bruno, Malcolm / Ritchie, Caroline |
| 출판사 | Barenreiter (Digital) |
| 페이지수 | 223쪽 |
| 편성 | Soloists (독창), Mixed choir (혼성합창), Orchestra (관현악) |
| 고유코드 | BA 11308-90D |
| 시대 | 바로크(작곡가 기준) |
| 연주시간 | 약 120분 |
| 언어 | German |
| 최소주문수량 | 1 |
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