3. Sinfonie

저는 1949년 이 곡을 작곡하면서 '교향적 기법(Sinfonik)' 개념을 고전주의·낭만주의 형식이라는 통념에서 떼어 내고자 했습니다. 따라서 청중은 이 곡에서 19세기 교향곡 특유의 요소를 찾으려 해서는 안 됩니다. 이 곡의 세 부분에 붙은 표제는 묘사적 성격을 띠지 않으며, 다만 각 부분의 음악적 분위기를 암시하는 것으로만 보아야 합니다. 1부는 느린 템포의 도입부로 시작하며, 그 뒤를 활기찬 파사칼리아(Passacaglia)가 잇습니다. 이 파사칼리아의 2성 저음 선율은 처음에는 피아노가 연주하다가, 변주를 거듭할 때마다 여러 악기군을 통해 점점 높은 음역으로 옮겨가며, 동시에 템포도 규칙적으로 점점 빨라져, 마지막에는 고음역 바이올린을 거쳐 다시 도입부의 원래 템포로 돌아갑니다. 2부는 1부의 종결 분위기로 시작한 뒤, 주로 금관악기가 이끄는, 격앙된 신호와 외침으로 가득한 부분으로 전환됩니다. 이어서 고른 8분음표 움직임 위에 놓인 차분한 안단티노(Andantino)가 따르는데, 이 안단티노에서는 목관악기, 하프, 비브라폰이 협주하듯 어우러집니다. 현악기와 관악기가 연주하는 찬가(Hymnus)가 이 안단티노를 두 부분으로 나눕니다. 안단티노의 후반부는 고요하고 잠언적인 에필로그로 이어집니다. 3부는 작은 그룹들과 짧은 동기들이 활발하게 이어지는 부분으로, 그 형식적 근원은 앞서 나온 리듬과 긴장 관계에서 각각 설명됩니다. 스트레타(Stretta) 직전에는 고요한 구간이 하나 더 놓여 있습니다. 종 계열 악기가 감싸듯 연주하는 첼로와 바이올린의 카논(Kanon)입니다. - Hans Werner Henze