Három akvarell klarinétra

작곡가가 오늘날까지도 대다수 관현악기의 제작 전통이 강요하는 「12음 격자의 편안한 감옥」에서 벗어나 확장된 음향과 연주 형태를 사용하고자 하는 순간, 다음과 같은 사실에 맞닥뜨리게 됩니다. 악기를 손에 들고 그것으로 실험해보는 통상적인 방법이 클라리넷(들)의 경우에는 오도될 수 있다는 것입니다. 순전히 악기 제작 기술의 관점에서 보면 "클라리넷"이라는 단일 악기는 존재하지 않기 때문입니다. 두 클라리넷 체계(독일식과 프랑스식)는 몇 가지 제작상의 세부사항에서 차이가 있으며, 이는 서로 다른 운지법이 필요할 뿐 아니라 특히 확장주법을 사용할 때 악기마다 다른 음색 특성을 가져다줍니다.

내용상의 타협 없이 이 작품을 두 클라리넷 체계 모두에 동등하게 접근 가능하도록 만드는 일은 큰 도전이었습니다. 대부분의 경우 체계별로 상세한 운지 지시만으로 충분했지만, 몇몇 대목에서는 특정 원래의 음향 내용을 두 악기에서 똑같이 전달하기 위해 서로 다른 음높이를 가진 두 가지 버전을 따로 만들어야 했습니다.

이렇게 하여 저는 이 「체계 사이의 간극」을 이어주고, 클라리넷 세계의 다양한 구석에서 온 연주자들에게 새로운 표현 형식으로 향하는 문을 똑같이 넓게 열어주는 데 성공한 세 개의 소품을 작곡했기를 바랍니다.

(Márton Illés, 2014)

「Három akvarell」은 기술적으로 도전적이지만 이미 수많은 공연을 거친 매우 효과적인 연주회용 작품이기도 합니다. 작곡가의 웹사이트에서 초연의 훌륭한 영상 기록을 찾아볼 수 있습니다.

(Mikko Raasakka, The Clarinet)