Learning Self-Modulation

Learning Self-Modulation은 두 음악가가 우리를 변환과 관점의 변화의 여행으로 이끄는 곡이다. 대립 상태에서 존재하기보다는, 바이올린과 피아노는 동일한 정체성의 맞물린 측면으로 구상되며, 그들의 에너지의 변화하는 균형이 이 곡의 음악적 드라마를 형성한다. 물론 악기로서 그들의 차이는 거의 더 클 수 없다 – 하나는 너무 작고 다른 하나는 너무 웅대하며, 연주 기법과 음향 특성은 말할 것도 없다. 그들의 다양한 상호작용과 단일성을 향한 열망을 통해 음악은 통합과 휴식을 향해 많은 존재의 상태를 흐른다. 우리가 경험하는 성격과 에너지의 변화에도 불구하고, 음악적 재료는 동일한 본질을 유지하며, 최소한 조화로운 수준에서 초기 반음 계열로부터 점진적으로 나타나는 양식성과 음조성의 암시를 통해 전체 작품에 걸쳐 기저 통일이 있다.

시적으로 말하자면, 점각되고 소비된 "천둥 밤"에서 침착한 명상적인 "빛의 장소"로의 진화가 있다. 여섯 악장 각각은 이 여행을 기록하는 다음 시의 소제목을 취한다:

1. 천둥 밤을 통해 춤추며

2. 하늘색 번개가 떨어지며

3. 흰색 부유 안개를 통해

4. 영원히 밝은 영역을 찾으며

5. 우리는 무한한 부름을 듣고

6. 그리고 여기 마지막으로, 우리는 빛처럼 흘러간다

변환의 개념은 또한 처음 네 악장 동안 바이올린의 점진적인 음정 이탈에서도 구현된다. 결국, 마지막 두 악장에서, 이 약간 이탈된 바이올린은 완전히 변환된 스코다투라 바이올린으로 교체되며, 네 개의 이탈된 G 현으로 현이 감겨 있다. 일단 이것이 울리면, 우리는 자신을 새로운 세계에서 발견한다...

Learning Self-Modulation은 나의 작곡 시간 동안 나의 영감이 되어준 관대하고 모험적인 정신을 가진 Carolin Widmann에게 헌정된다.

(Christian Mason 2011)