Learning Self-Modulation

「Learning Self-Modulation」은 두 연주자가 변화와 관점 전환의 여정으로 우리를 이끄는 작품입니다. 바이올린과 피아노는 대립하는 존재가 아니라 하나의 정체성이 맞물린 여러 면으로 구상되었으며, 두 악기의 에너지 균형이 변화하는 과정이 이 작품의 음악적 드라마를 이룹니다. 물론 악기로서 두 악기의 차이는 이보다 클 수 없을 정도입니다. 한쪽은 그토록 작고 다른 한쪽은 그토록 웅장하며, 연주 기법과 음질은 말할 것도 없습니다. 이 다채로운 상호작용과 하나가 되려는 지향을 통해 음악은 여러 존재 상태를 거쳐 통합과 안식으로 흘러갑니다. 우리가 경험하는 성격과 에너지의 변화에도 불구하고 음악적 재료는 동일한 본질을 유지하며, 적어도 화성 차원에서는 작품 전체에 걸쳐 근저의 통일성이 있어, 처음의 반음계 진행 한가운데에서 선법과 조성의 기미가 점차 드러납니다.

시적으로 말하자면, 본능적이고 전율하는 '천둥의 밤'에서 고요하고 사색적인 '빛의 장소'로 나아가는 변화가 있습니다. 여섯 개의 악장은 각각 이 여정을 그리는 다음 시에서 부제를 따왔습니다.

1. 천둥 치는 밤을 가로질러 춤추며

2. 떨어지는 하늘빛 섬광

3. 하얗게 걸린 안개를 지나

4. 영원히 빛나는 영역을 찾아

5. 우리는 시간을 초월한 부름을 듣네

6. 그리고 마침내 여기서, 우리는 빛처럼 흐르네

변형이라는 개념은 처음 네 악장에서 바이올린이 점진적으로 조율을 낮추는 방식으로도 구현됩니다. 결국 마지막 두 악장에서는 이렇게 약간 조율이 낮아진 바이올린이, 네 줄 모두를 낮춘 G현으로 조현한 완전히 변형된 스코르다투라 바이올린으로 대체됩니다. 이 악기가 울리는 순간, 우리는 새로운 세계 속에 있음을 깨닫습니다...

「Learning Self-Modulation」은 Carolin Widmann 에게 헌정되었으며, Widmann 의 관대하고 모험적인 정신은 작곡하는 내내 저에게 영감을 주었습니다.

(Christian Mason, 2011)