Hunting Quartet

「Jagdquartett」(사냥 사중주)는 외르크 비트만이 「Choralquartett」에 이어 2003년에 세 번째 현악 사중주로 쓴 작품으로, 이 곡 역시 눈에 보이는 제스처로 시작합니다. 연주자들의 짧은 신호 외침 뒤, 곡은 로베르트 슈만의 「Papillons」 Op. 2를 인용하며 시작하고, 곡 전체에 걸쳐 이 제스처, 이 시작 음향을 유지합니다. 다만 격렬하게 질주하는 악보의 유기체 속에서 이 알아볼 수 있는 정도는 끊임없이 변화합니다. 윤곽은 다른 차원의 형태로 변화하지만, 이따금 도입부 소재가 연주자의 외침으로 새롭게 촉발되며 뚜렷이 전면에 되돌아오고, 이후 리듬 연구로 소화되거나 화성 실험의 장으로 변형됩니다. 드물게 정지의 순간도 찾아옵니다. 마치 연주자들이 분위기를 가늠하듯, 날씨를 감지하듯 멈추었다가, 결국 음표의 들판과 숲을 가로질러 사중주 연주를 이어갑니다. 기쁨에 찬 연주를 뒤쫓는 사냥, 채찍이 갈라지는 추격전, 그 사냥감은 무엇일까요. 소리일까요, 그 연주자일까요, 어쩌면 작곡가 자신일까요? 마지막 외침, morendo, dal niente... 어쨌든 희생자는 청중이 아닙니다. 18세기부터 슈만의 시대까지 현악 사중주 작품의 생산량을 비교해 보면, 상당히 줄어든 것으로 보입니다. 슈만은 완결된 사중주를 단 세 곡만 작곡했는데, 모두 이른바 '실내악의 해'인 1842년에 나온 작품입니다. 로베르트 슈만에게서 가장 큰 영감을 받은 외르크 비트만은 2005년, 슈만과 같은 나이에 다섯 곡으로 이루어진 현악 사중주 연작을 완성했습니다. 이 연작에 속한 사중주들은 그 자체로 고전적 사중주 악장들의 성격을 이룹니다. 「Jagdquartett」는 빠른 중간 악장, 즉 스케르초에 해당합니다. 비트만의 이 작품은 슈만의 또 다른 자아인 플로레스탄의 양식으로 거칠고 야성적으로 나타납니다. 그의 사냥은 'allegro vivace assai' 템포로, 슈만의 많은 작품에 자주 등장하거나 인용되는 「Papillons」의 마지막 주제와 함께 시작됩니다. 비트만은 결국 이 격렬한 사중주의 주제 소재를 해체하여 사냥감의 뼈대만 남깁니다.