Blanco y Verde

「Blanco y Verde」는 큰 플루트와 B조 클라리넷을 위해 쓰였으며, 악기 교체는 전혀 없습니다. 제목 자체는 Carmen Herrera에게서 따온 것으로, 그는 50년대 말 이를 주제로 대형 회화 작품을 여러 점 그렸습니다. 이 그림들은 시종일관 두 가지 색—이 경우에는 흰색과 초록색—으로 이루어진 건축적 추상 화풍입니다. 저는 이 두 색에 이미 오래전부터 매료되어 있습니다! 흰색은 Mallarmé의 색이었습니다. 그는 그 흰색 위에 단어를 배치했고, 훗날 Satie는 그 위에 음표를 놓았습니다. 그리고 초록색—「le rayon vert」—은 1947년 파리 초현실주의 전시회에 출품된 Marcel Duchamp의 수수께끼 같은 설치작품의 색입니다.

초록색의 기이한 점은 음악과 맺을 수 있는 관계성에 있습니다. 우리 눈이 초록을 지각하려면 초당 5개의 광자가 눈으로 들어와야 하기 때문입니다. 이는 ♩=60(4분음표 = 60)에서의 단순한 5잇단음표에 해당합니다.

그래서 제 작품에서는 '5'라는 숫자가 특별한 역할을 합니다—초당 개수로서만이 아니라! 그리고 이 곡에는 또 하나 낯선 것이 있습니다—1:2 또는 1:4, 나아가 1:8이라는 비율입니다. 이는 옥타브입니다. 옥타브는 음을 두 배로 만들어, 두 음이 서로 융합할 수도 있고, 독자성이나 심지어 독립성을 드러낼 수도 있으며, 나아가 그로부터 미분음적으로 옥타브를 늘이거나 휘게 할 수도 있게 합니다. Hermann Pfrogner는 현의 분할이 5도와 4도로 나아가기 전 단계에서, 이 수수께끼 같은 관계를 「Ich-Intervall par excellence」(탁월한 자아의 음정)이자 「der inneren Aufrechtbewegung」(내면의 직립 운동)이라고 규명합니다.

그러므로 제 이중주는 특별한 종류의 이원성을 품고 있습니다. 모든 이원성은 하나의 1, 즉 새로운 단일체가 될 수 있고, 거기에 다시 새로운 2가 주어집니다. 사실상 자유롭고, 나아가 무한한 성장 구조입니다. 그 안에서 어떤 음들은 마치 양자적으로 얽힌 것처럼 뒤를 돌아봅니다. 우리의 지각 기관은 이러한 간격과 거리 앞에서 경이로움을 느끼는데, 이 간격과 거리는 동시에 순간적이면서도 간격도 거리도 없으며, 게다가 위치의 확률파까지 견뎌내야 합니다. 양자색—blanco y verde?

(Nicolaus A. Huber, 2018년 2월)