The Master Singers of Nuremberg

새로 제작된 관현악 자료에 대한 중요한 보강으로, 바그너의 10대 오페라 성악보를 전집판(Complete Edition)에 기초해 모든 주요 판본으로 처음 출판합니다. * 이 악보는 전집판의 연주용 자료와 일치합니다. * 리허설 기호와 마디 번호를 전곡에 걸쳐 표기해 실무에 활용할 수 있습니다. * 출판사는 리하르트 바그너 전집판(Richard Wagner Complete Edition) 작업에 참여한 음악학자들을 다시 초빙해, 비평적 서문에 상세한 정보를 담았습니다. * 서문은 독일어·영어·프랑스어 세 언어로 실려 있습니다. * 바그너 시대 회화를 복제해 실은 통일감 있고 매력적인 표지 디자인이 이 에디션의 시리즈 성격을 강조합니다.

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG

"「Die Meistersinger von Nürnberg」는 오늘날에도 여전히 독일의 축제 오페라이자 국민 오페라로 여겨집니다. 이 평가는 이 오페라의 공연사와 수용사, 그리고 관습화된 연주 관행이 뒷받침합니다. 비평적 안목이 있는 이들이라면 Friedrich Nietzsche 의 저작 「Jenseits von Gut und Böse」(선악의 저편)에 나오는 구절을 떠올릴지도 모릅니다. 거기서 Nietzsche 는 「Meistersinger」의 Vorspiel(전주곡)을 "장엄하고 화려하지만 둔중한 예술"이라 묘사하고, 바그너의 음악 전반을 "거칠고 조야하다"고 평했습니다. Nietzsche 에 따르면 이 음악에는 "남국 하늘의 섬세한 청명함이라곤 흔적도 없고 우아함도 전혀 없으며", 대신 "방종한 야만성과 근엄함이 뒤섞인 육중한 옷차림" 같고 "심지어 어느 정도의 볼썽사나움마저" 있습니다. Nietzsche 의 이 평가를 많은 이들이 사안의 본질을 꿰뚫은 통찰로 받아들이지만, Nietzsche 가 도발을 위해 과장했다는 점 또한 분명합니다. 그러나 오늘날 더 중요한 것은, 이런 평가가 「Meistersinger」 연주에서 이 작품의 요소들을 소홀히 하거나 심지어 왜곡하기까지 한 접근 방식에서 비롯된 결과로 보인다는 사실입니다. 이는 리하르트 바그너 음악작품 비평전집판의 「Meistersinger」 권(Richard Wagner, Sämtliche Werke, Vol. 9, I-III, Egon Voss 편집, Mainz 1979-1987)이 내린 결론이기도 합니다. 실제로 1868년 마인츠의 B. Schott's Söhne 에서 출판된 초판 악보에는, 특히 다이내믹 표기와 아티큘레이션에서 수많은 오류와 누락이 있었음이 확인되었습니다. 음색에 영향을 미치는 스타카토 점과 스타카토 선의 구별은 그저 무시되었습니다. 이러한 스타카토 표기의 대폭적인 누락은, 바그너가 초판을 그대로 따를 때보다 더 가벼운 음향을 의도했음을 명백히 보여줍니다. 다이내믹 표기 역시 마찬가지여서, 초판에서는 전반적으로 평준화되는 과정을 거쳐 본래의 폭넓은 뉘앙스 구분이 완전히 가려지고 말았습니다. […] "음악이 톤을 결정한다"는 말이 인용될 때, 실제로 그 안에 함축된 것은 템포와 다이내믹입니다. 비평전집판의 「Meistersinger」 에디션에 반영된 이 새로운 연구 성과를 진지하게 받아들인다면, 새로운 「Meistersinger」의 울림이 나오는 것은 필연입니다." (Egon Voss, 신판 「Meistersinger」 성악보 서문에서 인용, 영역: Lindsay Chalmers-Gerbracht)