In My Own Skin

단악장으로 이루어진 매우 피아니스틱한 이 작품의 제목 「In My Own Skin」은 작곡가가 어디에서 편안함을 느끼는지 분명히 보여줍니다. 그러나 이 곡의 그 "살갗" 안에는 서로 경쟁하는 두 개의 음향 세계가 담겨 있습니다. 곡은 큰 화성으로 합창하듯 시작하지만, 그 분위기는 곧 요란하게 내달리는 16분음표 옥타브에 의해 끊깁니다. 느리고 강하며 절제된 것과 젊고 강하며 충동적인 것이 곡 전체에 걸쳐 서로 맞서는 듯합니다. 혹은 이를 두 강한 연주자 사이의 대화로 볼 수도 있습니다. 한쪽은 조용하고 세월에 무르익은 이성을 지닌 에머슨적인 목소리이고, 다른 한쪽은 템포와 리듬의 변화 모두에서 거칠고 수은처럼 종잡을 수 없는 목소리입니다. 「In My Own Skin」의 극적 긴장은 이렇게 서로 어긋나는 악구들 안에 있습니다. 각 악구가 곡 전체가 무엇에 관한 것이어야 하는지를 두고 다투는 듯 보이기 때문입니다. 재즈와 클래식을 넘나드는 암시 또한 곡을 흥미롭게 만듭니다. 어떤 이는 그 첫머리의 화음을 클래식 코랄이라기보다 재즈 빅밴드의 금관과 목관처럼 들을 수도 있고, 내달리는 16분음표를 레니 트리스타노(Lenny Tristano)나 델로니어스 몽크(Thelonious Monk)에게서 나온 듯한 것으로 들을 수도 있습니다. 물론 싱글턴의 팬이라면 이 곡이 그 둘 다에 관한 것임을 압니다. 그의 살갗 안에 편안하게 대등한 자리에서 함께 살아가는 음향적 세계와 문화적 세계 말입니다. 곡의 중간쯤에서 작곡가는 이 갈등을 조금 가라앉히려는 듯 은근히 카리브 풍에 가까운 선율을 슬쩍 끼워 넣습니다. 그러나 이내 다시 갈등으로 돌아가고, 곡이 끝날 무렵에는 고요한 이성의 목소리가 마지막 말을 건넵니다. — 카먼 무어(Carman Moore, 2012)