Tristan und Isolde

Schott Music 에서 새로 제작한 관현악 자료에 대한 중요한 보강으로, 리하르트 바그너의 10대 오페라 성악보를 모든 주요 판본으로 처음 출판합니다. 저희는 이번에 처음으로 극장과 오페라 애호가들에게 통일된 편집 기준에 따라 구상한 우르텍스트 판본의 성악보를 제공할 수 있게 되었습니다. * 이 악보는 전집판의 연주용 자료와 일치합니다. * 리허설과 스터디에 실용적으로 쓰일 수 있도록, 모든 성악보에는 리허설 기호와 마디 번호가 전곡에 걸쳐 표기되어 있습니다. * 출판사는 리하르트 바그너 전집판 작업에 참여한 저명한 음악학자들을 초빙해, 비평적 서문에 상세한 정보를 담았습니다. * 서문은 독일어·영어·프랑스어 세 언어로 실려 있습니다. * 바그너 시대 회화를 복제해 실은 통일감 있고 매력적인 표지 디자인이 이 에디션의 시리즈 성격을 강조합니다.

TRISTAN UND ISOLDE

성악가 Ludwig Schnorr von Carolsfeld 의 연주 지시가 전집판 「Tristan und Isolde」 권을 저본으로 한 이 성악보에 반영되었습니다. 그는 1865년 뮌헨 초연 당시 사용한 자신의 Tristan 파트 악보에 직접 이 지시들을 적어 넣었습니다. 리하르트 바그너는 그의 타이틀 롤 해석에 깊은 감명을 받았습니다. 「Tristan und Isolde」의 성악보로는 처음으로, 바그너 자신이 직접 만들고 승인했으며 그중 두 곳은 실제로 최종본이라고 스스로 선언하기까지 한 모든 컷(삭제 구간)이 그에 대응하는 경과 마디와 함께 반영되었습니다. 이 컷들은 이 작품의 최종 형태를 둘러싼 바그너의 고심을 인상적으로 보여줍니다. 단일 에디션으로는 처음으로, 바그너 자신이 직접 지휘한 공연들에서 나온 그의 모든 오시아(ossia) 제안이 수록되었습니다.

Egon Voss 는 이 성악보 서문에서 이렇게 씁니다. "말하자면 이런 '귀띔'은 19세기의 일반적인 관행이었고, 이 예에서 보듯 바그너 역시 이를 피해가지 않았습니다. 그는 형편없이 부른 최고음보다는 차라리 부르지 않는 편이 낫다는 사실을 아는, 그만큼 실무에 밝은 극장인이었습니다. 바그너는 더 긴 대목을 옮겨 부르는 것조차 용인했는데, 이는 그가 악보의 문자 그대로보다 무대에서의 실제 효과를 더 중시했기 때문입니다. […] 이번 성악보는 전집판을 넘어서는 지점이 있는데, […] 앞서 언급한 오시아들을 성악 파트 자체에 작은 음표로 표시했다는 점입니다. 이는 주로 Tristan 역에 관한 것이지만, Isolde, Brangäne, Kurwenal 의 역할에도 해당됩니다. 이 오시아들은 일부는 전집판 「Tristan」 에디션에 근거하지만, 대부분은 전집판 작업 당시 아직 열람할 수 없었던 자료로 거슬러 올라갑니다. 이는 작곡가 Peter Cornelius 의 유품에서 나온 성악보와 관련이 있는데, 그는 1861~63년 빈 리허설에서 바그너에 의해 레페티퇴어(repetiteur)로 고용되었던 인물입니다. 이 오시아 마디들이 바그너에게서 비롯되었다는 것은 확실하다고 볼 수 있는데, 몇몇 대목은 바그너 자신의 필적으로 적혀 있기 때문입니다."(Egon Voss, 성악보 서문에서 인용)

Egon Voss 가 언급한 이조(transposition) — 그중 둘은 1869년 뮌헨에서 Hans von Bülow 가 지휘한 이 작품의 재상연을 위한 것이고, 나머지 하나는 1861년 바그너 자신이 제안한 것입니다 — 는 성악보 부록에 인쇄되어 있습니다. 오시아, 이조, 컷은 모두 극장과 리허설에서 실제로 활용할 수 있습니다. 컷은 「Tristan und Isolde」의 관현악 자료에도 반영되어 있습니다. 관현악 파트에 영향을 미치는 오시아 역시 마찬가지입니다.