Intermezzi V

「Intermezzi」연작(I: 플루트와 피아노를 위한 곡, II: 코토 독주를 위한 곡, III: 타악기 독주를 위한 곡, IV: 브람스 소나타 Op. 120/1 의 서주로서 클라리넷과 피아노를 위한 곡, V: 비올라와 아코디언을 위한 곡)은 Roland Barthes(1915-1980)의 "파편화된 담론(fragmented discourse)" 이론에서 영감을 받았습니다. Barthes 의 책 다수는 논지의 순서를 미리 정하지 않고 쓰였으며, 잇달아 이어지는 다양한 주제들을 담고 있어 읽어나가는 동안 예기치 않은 연상을 불러일으킵니다. 이 수사적 형식은 여러 층위의 사고가 동시에 일어나는 것, 즉 개념들이 서로 충돌하고 응축되는 과정을 구현합니다. 끊임없이 변화하는 지형 속에서 주의 깊은 독자는 새로운 종류의 종합을 만들어낼 수밖에 없습니다. 조금씩, 작은 사고의 단계들을 거쳐 통일된 관점이 준비되고, 그것은 갑작스럽게 완성되어 새로운 시각으로 결정화됩니다. 아마 이것은 헤아릴 수 없는 것을 그 다양한 발현들을 이해 가능한 방식으로 축적해 파악하는 우아한 방법일 것입니다. 제 음악이 받아들여지는 방식에서도, 저는 작곡 형식과 기법의 엄격한 설계로부터 벗어나는 비슷한 경험을 추구합니다. 제 음악적 아이디어는 즉흥연주처럼, 계산되지 않은 과정처럼 보입니다. 제 음악은 사건이 펼쳐지는 바로 그 순간에야 비로소 의미를 갖게 됩니다.

그래서 2013년에 「Intermezzi V」를 작곡하기 시작했을 때, 가장 먼저 떠오른 것은 생물발생 원리, 즉 한 동물의 한 생애 주기가 그 종 전체의 진화를 압축된 형태로 재현한다는 이론이었습니다. 이 이미지 덕분에 저는 비올라와 아코디언이라는 특이한 조합을 시간에 따른 진화라는 관점에서 파악할 수 있었습니다. 비올라는 새로운 악기이면서 동시에 오래된 악기이기도 합니다. 16세기 무렵부터 존재해 왔지만, 그 형태와 역할, 특히 독주 악기로서의 표준화는 비교적 최근에야 확립되었습니다. 아코디언의 경우, 그 형태 자체는 근대 초기에야 갖추어졌지만, 그 근본 개념은 약 2,500년 전, 대나무 관을 둥글게 배열한 고대 아시아의 취주 악기인 쇼(Shô)까지 거슬러 올라갑니다.

저는 이러한 진화가 겉으로 보이는 것처럼 정말 선형적이거나 한 방향으로만 이루어지는지 의문이 듭니다. 오히려 저는 그것이 생물발생의 이미지처럼, 모든 종이 동일한 지위와 서열을 갖는 가운데, 여러 방향으로 동등하고 등가적으로 동시에 파생되며 진행된다고 상상합니다. 이는 과거와 현재가 대화를 나누고 우리 세계를 이루는 다양한 구성 요소들이 한데 모일 수 있는 가상 공간, "YouTube"와 다소 비슷합니다. 이는 Roland Barthes 가 그토록 소중히 여겼던 "파편화된 형식이 낳는 여러 사고방식, 그리고 관점의 다양성에서 비롯되는 시각적 원근법의 법칙"과 공명합니다.

(Misato Mochizuki)