Tuvan Songbook

저를 처음 투바 음악으로 이끈 것은 Khöömii(목청창법) 연주였습니다. 이는 Michael Ormiston과 함께한 여러 차례의 워크숍을 거치며 접하게 되었습니다. Ligeti Quartet가 위촉한 시리즈의 첫 작품인 이 「Songbook」을 작곡하면서, 저는 기존 음악을 채보하고 편곡하는 작업을 둘러싼 작곡상의 질문들을 성찰할 기회를 얻었고, 원천 자료와 새로운 실체 사이의 경계는 어디인가라는 물음을 자주 스스로에게 던지게 되었습니다. 물론 그 관계는 곡마다, 순간마다 달라집니다. 때로는 순수한 원천을 언뜻 엿보는 듯하지만, 대부분은 그 원천을 향해 다가가거나 멀어지며 서로 다른 정도의 거리를 두게 됩니다. 현악 오케스트라를 위한 이번 새 버전은 원래의 사중주 버전을 충실히 따르되, 더블베이스 파트가 추가되었습니다.

제가 채보하고 재작곡한 투바 전통 노래들은 모두 Ay Kherel의 CD 「The Music of Tuva: Throat Singing and Instruments from Central Asia」(2004, Arc Music)를 통해 알게 된 곡들입니다. 이 CD의 해설에 따르면 각 노래의 내용은 다음과 같습니다.

1. Dyngylday: 「푸른 말을 타고 왔다고 해서 당신이 최고라는 뜻은 아닙니다. 제 마음은 다른 것을 말합니다. 제 연인은 그렇게 아름다운 말은 없지만, 그래도 제게는 사랑하는 사람입니다.」

Alash Ensemble(alashensemble.com)의 또 다른 해석은 이렇습니다. 「dyngylday라는 단어는 번역할 수 없는 무의미어입니다. 이 노래는 아무짝에도 쓸모없는 사람을 유쾌하게 놀리는 내용입니다.」

2. Eki Attar(「최고의 준마」): 「말은 우리 삶의 근본입니다. 말은 마법 같은 동물입니다. 그 걸음걸이조차 음악과 리듬으로 가득합니다. 당신이 말을 타는 사람이 아니더라도, 이 노래를 들으면 언제나 말을 떠올리게 될 것입니다.」

3. Kuda Yry: 「이 결혼 축가는 신랑의 힘과 그의 말의 아름다움을 찬양합니다.」

4. Ezir-Kara(「검은 독수리」): 「이는 뛰어난 힘과 속도로 전설이 된 어느 말의 이름이었습니다.」

여기 넘쳐나는 것은 배음뿐만이 아닙니다. 질주하는 리듬 또한 가득합니다. 저는 말을 타는 사람은 아니지만, 이 곡들을 작곡하는 동안 상상 속에서 말들이 계속 질주하도록 애썼습니다.

Christian Mason (Ay Kherel 및 Alash Ensemble의 글 인용)