Urban Gardens

이 작품은 우리의 도시에서 새롭고 흥미로운 존재가 되어가고 있는 도시 정원들에서 영감을 받았다. 그러한 배경에서 나는 피아노를 도시의 기억으로 상상했으며, 그것의 표준적 용도들(고전 음악, 재즈, 팝 음악)을 염두에 두었고, 오케스트라를 지속적인 변형 중에 있는 초록색의 식물적 존재로 상상했다. 그렇게 함으로써 나는 세 악장에 해당하는 세 개의 특별한 장소를 내 마음속에 만들었다.

실제로 첫 악장은 관념적으로 "콘서트홀 지붕 위에" 놓여 있으며, 과거의 위대한 피아노 협주곡들의 몇몇 메아리가 피아노 파트를 방문한다(그들의 실제 음표, 리듬 또는 음향이 아니라, 단지 그들 자신의 멀고 희미한 기억들). 한편 다른 악기들은 자라나는 식물의 압력, 펼쳐지는 씨앗들, 팽창하는 채소들에 의해 흔들린다.

두 번째 악장은 "재즈 클럽 안뜰에" 상상되며, 피아노는 주로 목관악기, 금관악기, 타악기로 둘러싸여 있다. 주제에는 블루스 스타일 발라드와 유사한 무언가가 있지만, 토카타 스타일로 쓰인 피아노 파트가 있는 변주를 포함한 악장의 다른 여러 요소들이 포함되어 있다. 재즈의 모든 것을 삼켜버리고 변형하는 특이한 능력이 최종 섹션에서 불려진다: 피아노는 고전 레퍼토리의 몇몇 미니 인용구를 제시하며, 두 세계 사이의 대화를 강조한다.

세 번째 악장은 "스튜디오 테라스에" 만들어진 도시 정원의 근원에서 비롯되었으며, 전체 형식, 음악 재료, 그리고 특정한 악기적 해결책들은 스튜디오에서의 녹음 및 편집 기법에서 영감을 받았다. 아마도 우리의 상상의 식물들은 이제 크고 강할 것이므로, 그들의 음향은 에너지와 리듬으로 가득 차 있으며, 만약 당신이 수확할 준비가 된 토마토 또는 콩의 목소리를 듣고 있다고 생각한다면 완전히 틀린 것은 아니다.

(Nicola Campogrande, 2012)

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이 곡은 우리 도시들을 변형시키고 있는 가장 매혹적인 혁신 중 하나인 도시 정원들에서 영감을 받았다. 그 아이디어에서 출발하여, 나는 피아노포르테를 도시의 기억으로 상상했으며, 오늘날 악기가 빌려줄 수 있는 다양한 표현(고전 음악, 재즈, 팝)을 잘 염두에 두었다; 그리고 주변에, 나는 오케스트라가 지속적인 변형 중에 있는 유기적인 식물적 존재로 살아가기를 생각했다. 따라서 나는 작업의 세 악장에 해당하는 세 개의 매우 특별한 장소를 만들기 위해 놀았다.

첫 번째 악장은 관념적으로 "콘서트홀의 지붕 위에" 상상되었다: 과거의 위대한 피아노 협주곡들의 몇몇 메아리가 실제로 피아노포르테를 방문하러 온다 – 직접적인 인용구가 아니라, 단지 멀고 희미한 기억들 – 다른 악기들은 피어나는 씨앗들, 자라나는 식물들, 팽창하는 채소들의 압력에 의해 움직인다.

두 번째 악장은 "재즈 클럽의 안뜰에" 상상되었다, 피아노포르테는 대부분의 시간동안 목관악기, 금관악기, 그리고 타악기들로만 둘러싸여 있다. 주요 테마에는 블루스 발라드와 연결된 무언가가 있지만, 피아노 부분이 토카타 스타일로 쓰인 변주를 포함한 몇몇 다른 요소들도 게임의 일부이다. 최종 섹션은 재즈의 특유한 능력을 불러일으킨다 – 모든 것을 삼키고 변형시킨다: 그 시점에서 피아노포르테는 위대한 고전 레퍼토리 곡들의 몇몇 미시적 인용구를 제시하며, 두 세계 사이의 대화를 강조한다.

세 번째 악장은 "녹음 스튜디오의 테라스 위에" 만들어진 도시 정원의 이미지에서 나온다 그리고 일반적인 형식, 음악 재료, 몇몇 구체적인 악기적 해결책들은 스튜디오에서의 녹음 및 편집 작업에 의해 영감을 받았다. 아마도 나의 상상의 식물들은 이제 크고 강할 것이다, 왜냐하면 그들의 음향은 리듬과 에너지로 가득 차 있기 때문이며, 그리고 만약 당신이 수확할 준비가 된 토마토나 콩의 목소리를 듣고 있다는 인상을 받는다면, 당신은 완전히 틀리지 않은 것이다.

(Nicola Campogrande, 2012)